Archive: Febbraio 2025

VAN GOGH. POETI E AMANTI
Docufilm diretto da David Bickerstaff

L’intelligenza acuta e la passione bruciante che alimentarono una carriera straordinaria.

Spostandosi passo dopo passo tra le sue pennellate, il regista David Bickerstaff indaga nello specifico il rapporto del pittore con la poesia e l’amore, la ricerca instancabile, l’uso rivoluzionario del colore e il suo stile unico. Prodotto con Exhibition on Screen da Phil Grabsky, che firma anche il soggetto con il regista, il film si sofferma inoltre sui veri motivi del trasferimento di Van Gogh nel sud della Francia e sugli esiti di una scelta che cambiò per sempre la sua vita.

Van Gogh. Poeti e Amanti offre l’eccezionale possibilità di visitare, grazie al cinema, la mostra della National Gallery di Londra che ha conquistato il pubblico di tutto il mondo, riscrivendo per certi versi la storia di un artista sui cui si pensava di conoscere già ogni dettaglio.

VAN GOGH: AMORE SU TELA

Van Gogh è forse l’artista che maggiormente ha inciso sull’arte del Ventesimo secolo.
Fiumi di parole sono stati spesi su di lui, al punto che mi sembra quasi superfluo aggiungere la mia umile goccia nel mare di ammirazione, a parer mio tutta meritata, che centinaia e migliaia di storici, esperti e appassionati hanno scritto su di lui.
Ma forse è anche vero che le parole non saranno mai abbastanza per rendere compiutamente la profondità di anche una sola delle sue opere, e forse questo amore che gli stiamo tributando decenni dopo la sua scomparsa è una sorta di magra ricompensa per tutto ciò che non ricevette in vita.

Battezzato con il nome di un fratello morto in fasce, condannato sin dalla nascita a portare il peso di aspettative troppo grandi per lui, Vincent Van Gogh è sempre stato un disadattato: un inetto a vivere, come lo Zeno Cosimi nato dalla penna di Italo Svevo, un outsider, uno che oggi forse definiremmo “sfigato”.
I risultati scolastici furono sempre nella norma o bassi, trovò lavoro solo grazie ai contatti di famiglia e alla pietà di alcuni parenti, ma nel suo cuore ha sempre albergato una passione così grande da cancellare ogni altra sofferenza: l’amore per l’arte, e per le piccole creature del Signore.

In una delle sue lettere al fratello Théo, Vincent scrisse: “Il giorno in cui ti innamorerai, ti accorgerai con stupore dell’esistenza di una forza che ti spinge ad agire e sarà la forza del cuore”. E fu proprio questa forza del cuore a portarlo avanti; ma fu anche la sua condanna.
Van Gogh amava, amava con un’intensità quasi impossibile da concepire: possiamo dire che viveva d’amore, e forse se le persone intorno a lui avessero imparato ad amare quanto lui ci sarebbe riuscito. Ma la dura realtà dei fatti, il pragmatismo delle scelte a cui fu costretto, continuarono a tormentarlo, giorno dopo giorno.
Amare è soffrire, così si dice; amare è sacrificio, e Vincent, con il suo instancabile anelito alla ricerca di un amore che fosse infinito, lo sapeva bene.

In costante lotta con la famiglia, a volte persino con Théo, alla frenetica ricerca di qualcuno da amare, alla frenetica ricerca di qualcuno che lo amasse come lui amava gli altri, accadde l’inevitabile: Vincent scivolò inesorabilmente verso la depressione.
Molte diagnosi furono emesse per spiegare la sua condizione: schizofrenia, disturbo bipolare, saturnismo, sifilide, epilessia del lobo temporale, alcolismo… le possibilità furono vagliate tutte. Ciò che conta è che Vincent, ad un certo punto, smise di ricercare un amore grande quanto il suo.

Rimase tuttavia in grado, e questa è a mio parere la sua caratteristica più straordinaria, di vedere il bello nelle piccole cose. Cercò sempre, come sappiamo dalle sue lettere a Théo, di rallegrarsi per le vittorie quotidiane, amò come sapeva fare e sopportò fin quando gli fu possibile di amare senza poter essere ricambiato.
Noi ora ritroviamo questo suo perduto amore nelle sue tele: semplici temi, scenari che gli si ponevano davanti agli occhi un giorno dopo l’altro, pur nei suoi tratti materici e densi diventano vivi sulla tela, anche a più di centotrenta anni di distanza.

I corvi volano sopra al campo di grano, la luce del sole scorre impercettibilmente sul sottile tappeto della sua stanzetta, la sua barba è percorsa da un fremito mentre il suo sguardo ci trapassa e sembra chiedere: ami?

L’amore di Vincent per l’arte combatté a lungo contro il dolore, lo sviscerò e ne trasse quanto di bello se ne poteva trarre: anche nei momenti più bui, Vincent riuscì a trovare qualcosa di buono nel mondo, ma dalle sue parole emerge con sempre maggiore frequenza la chiara realizzazione, atroce e crudele, che tutto è temporaneo, che nulla potrà mai essere eterno come lo era stato nelle vivide speranze che l’avevano accompagnato nonostante tutto.
Vincent morì il 29 luglio 1890, a causa di un colpo di pistola al ventre, autoinflitto.
La sua ultima lettera a Théo recitava: “Vorrei scriverti molte cose ma ne sento l’inutilità”. Ma le sue ultime parole furono: “Ora vorrei ritornare”.

Amare l’arte di Vincent Van Gogh con l’intensità con cui lui ha amato durante la vita è, credo, la maniera in cui il suo ultimo desiderio prende vita: lui è qui, di nuovo tra noi, quando anche solo una minuscola parte del suo amore riesce a emergere dalla tela e toccarci il cuore.

Beatrice Fiorello
Dott.ssa in Scienze dei Beni Culturali

MGF

Regia di Payal Kapadia – Francia, India, Paesi Bassi, Italia, 2024 – 110′
con Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam

Grand Prix Speciale della Giuria al Festival di Cannes 2024.

UN FILM INTENSO, ELEGANTE E FORTEMENTE SENSUALE IN CUI LA REGISTA SI DIMOSTRA ECCEZIONALE NEL COGLIERE OGNI SFUMATURA

Prabha è un’infermiera nel reparto ginecologico di un caotico ospedale di Mumbai. Tramite un matrimonio combinato ha sposato senza conoscerlo un uomo che subito dopo si è trasferito in Germania, senza farsi praticamente più sentire. La donna divide un microappartamento con un’infermiera più giovane, Anu, che è innamorata di Shiaz, un ragazzo musulmano inaccettabile agli occhi della sua famiglia indù (così come lei è inaccettabile per la famiglia di Shiaz). La terza protagonista è la città di Mumbai, metropoli sovraffollata “costruita dalle mani della povera gente” e punteggiata da condomini alveari in cui ognuno ha poco spazio per sé ma coltiva grandi sogni, perché “bisogna credere nelle illusioni, altrimenti si impazzisce”. Una città che annulla le singole individualità e dove il lusso sfrenato è riservato a pochi privilegiati, così come è discriminante la società indiana che attraverso le sue regole rigide e millenarie esercita una pressione incontestabile sulle vite delle persone, soprattutto (ma non solo) quelle di sesso femminile. Opera seconda della regista indiana 38enne Payal Kapadia, racconta con immensa tenerezza la storia di due donne (anzi tre, perché c’è anche un’infermiera più anziana, Parvati, sfrattata dalla casa in cui ha vissuto per 22 anni) i cui desideri e aspirazioni si scontrano con un assetto sociale che le relega in un angolo e preclude loro soddisfazioni e sentimenti. Le due protagoniste di All We Imagine As Light affrontano però i limiti loro imposti in modo opposto: Prabha seppellisce le sue speranze in fondo al cuore, conscia che a Mumbai e dintorni “non è possibile sfuggire al proprio destino”; Anu invece cerca ogni occasione di fuga e di incontro con Shiaz, rubando attimi di gioia e leggerezza, e guadagnandosi solo per questo la nomea di sgualdrina fra le altre infermiere.
Kapadia entra a fondo nell’intimità degli spazi angusti in cui è confinata la vita di Prabha e Anu, perlustra gli spazi della città e della natura circostante, inzuppa il suo racconto di piogge monsoniche e utilizza le musiche del giovanissimo montatore e cantautore Topshe per sottolineare le differenze fra le due protagoniste, ma anche le svolte della narrazione, e verso il finale fa sfociare la storia di Prabha in una sequenza di realismo magico di rara poesia.
All We Imagine As Light è in film intenso, elegante e fortemente sensuale senza essere esplicitamente sessuale (ma l’unica scena di sesso del film è una delle più realistiche e commoventi viste nel cinema recente).
La narrazione composta di Kapati lascia perfettamente intuire il vulcano che la società indiana nasconde, e che forse avrà la potenza di sovvertirla, o forse si limiterà a regalare piccoli momenti di respiro e di rivalsa alle donne come Prahba e Anu, che non fanno nulla di male ma vogliono per sé qualcosa di meglio di quello che il mondo ha già deciso per loro.
All We Imagine As Light è la dimostrazione che nell’arte ciò che conta non è tanto il cosa quanto il come: ed è nel “come” che Kapadia si dimostra una regista eccezionale, capace di cogliere ogni sfumatura dell’universo narrato, ogni luce, ogni sguardo, ogni dettaglio, ogni piccolo spostamento dell’anima.

Paola Casella – Mymovies

All We Imagine as Light – Amore a Mumbai è delicato e intenso, per nulla scontato, non è solo un film romantico, racconta la società indiana e il mondo femminile.

All We Imagine As Light è una luce nella pioggia, una speranza nel buio, un film nella terra – e di qui il mare – di nessuno tra costrizione e anelito.

Racconto della Mumbai di oggi attraverso gli occhi di tre donne di età differenti, tutte infermiere e tutte con un rapporto incerto con gli uomini della loro vita. Spostandosi dalla città al mare, si riapproprieranno del loro destino.

Recensioni
3,3/5 MyMovies
3,5/5 Sentieri selvaggi
3,5/5 Movieplayer

CASTE INDIANE, SISTEMA GERARCHICO DI STRATIFICAZIONE SOCIALE

Il complesso apparato che costituisce il sistema delle caste in India è una struttura gerarchica che stabilisce e contestualizza vari livelli di stratificazione a carattere sociale, i quali si basano esclusivamente e rigidamente sull’ereditarietà della condizione relativa alla popolazione indiana. Pur essendo stata soppressa sin dal 1950, questa antichissima struttura fa ancora sentire i propri influssi nella ripartizione dei posti di lavoro, nelle delicate dinamiche politiche, nella circolazione dei beni ed ha le proprie basi su regole religiose di tipo arcaico, molto radicate a livello sociale.

Nella religione induista si afferma che l’anima è impegnata nel suo incessante percorso di purificazione che la vede reincarnarsi (il samsara, l’eterno ciclo di vita, morte e rinascita, spesso raffigurato come una ruota proprio a evidenziare la sua ciclicità) per raggiungere la liberazione grazie alle virtù sviluppate in ciascuna vita. Un esempio: nascere come membro di una casta di livello inferiore, in base al sistema della casta indiana, significa essere stato un peccatore nell’incarnazione precedente.
Al contrario, nascere sotto la casta indiana dei brahmani dimostra che l’anima della persona è pura e che, se saprà vivere un’esistenza onesta e integerrima, potrà ottenere il nirvana, cessando di restare intrappolata nel ciclo morte-vita-rinascita.

Il sistema delle caste Varna

La parola significa colore. Questo sistema si basa sull’antica letteratura indù e classifica gli indiani in 4 classi principali provenienti dalla società indiana vedica:
Clero o insegnanti (Brahmani)
Governanti o guerrieri (Kshatriya)
Artigiani o commercianti (Vaishyas)
Operai o servi (Shudra)

I Paria o Dalit (in passato definiti «intoccabili», attualmente considerati «oppressi») sono considerati avarna, cioè al di fuori del sistema sociale e religioso delle caste induista (ed è quindi erroneo elencarla come una quinta casta), includendo anche gli aborigeni indiani e gli stranieri. I Dalit sono costituiti da vari gruppi in tutta l’Asia meridionale. Parlano una varietà di lingue e praticano varie religioni. I Dalit formano il 16,6% della popolazione indiana secondo il censimento del 2012.

Le persone appartenenti alle tre caste superiori ricevono un’iniziazione alla fine della pubertà. Questo rito è considerato come una seconda nascita. Gli Shudra non hanno iniziazione perché nascono una sola volta.
Come fa l’India moderna a gestire il sistema delle caste?
La costituzione stabilisce che la discriminazione contro le caste inferiori è illegale.
Dopo l’indipendenza sono state implementate diverse politiche per superare le barriere delle caste e migliorare la mobilità sociale
Queste politiche includono il sistema delle quote riservate negli impeghi pubblici per i membri delle caste più basse
Per la corretta applicazione di queste politiche i governi locali hanno moltiplicato il sistema delle caste
In questi sistemi più bassa è la condizione sociale più benefici si possono ottenere in modo che alcune caste cercano di mantenere la qualifica più bassa.

Fonte: www.consciousjourneys.com

MGF