Eventi

SETTEMBRE

Le speranze se ne vanno
come rondini a fin d’anno:
torneranno?

Nel mio cor vedovi e fidi
stanno ancora appesi i nidi
che di gridi
già sonaron brevi e gaj:

vaghe rondini, se mai
con i raj
del mio Sole tornerete,
le casucce vostre liete
troverete.

Chiara e limpida come una filastrocca, Settembre di Luigi Pirandello si struttura su un uso sovrabbondante di rime e suona melodiosa e armonica come una musica. Eppure, malgrado l’impianto giocoso e irriverente, la poesia sprigiona un sentimento di nostalgia ineffabile.
Attraverso la metafora della partenza delle rondini, che abbandonano i loro nidi in cerca di un altrove non meglio specificato, Pirandello evidenzia tutto il senso di abbandono che il mese di settembre porta con sé. Dopo la fulgida estate tutto si prepara a sfiorire, a spegnersi lentamente nell’arrivo dell’autunno. Le rondini se ne vanno con l’ultimo sole e con loro sembra partire anche la gioia, lasciando l’autore a confrontarsi con il silenzio dei nidi vuoti.
Luigi Pirandello riesce a comunicarci una nostalgia struggente, senza mai smettere di farci sorridere – con l’esercizio giocoso delle rime e l’uso vivace dei vezzeggiativi che rammentano quasi una poesia infantile. Il potere del Pirandello poeta è quello di farci ridere tra le lacrime: in Settembre ci comunica sin dal primo verso una sensazione drammatica “le speranze se ne vanno”, ma infine ci fa piegare le labbra in un sorriso con l’immagine delle “casucce liete”.

PIRANDELLO E LA POESIA

La poesia settembrina di Luigi Pirandello fu pubblicata il 16 agosto 1910 sulla Nuova antologia, il periodico trimestrale di lettere, scienze e arti fondato nel gennaio 1866 a Firenze, una tra le più longeve riviste letterarie italiane. Su quelle stesse pagine era stato pubblicato a puntate, tra l’aprile e il giugno 1904, il romanzo Il fu Mattia Pascal, stampato sei anni dopo per i Fratelli Treves.
Ecco che, nell’agosto 1910, la voce poetica di Pirandello si affacciava dalle pagine della Nuova Antologia allegra, giocosa e scanzonata come una filastrocca. Se il Pirandello poeta non è studiato a scuola probabilmente è perché si distaccava dal canone poetico del primo Novecento: non era il vate D’Annunzio, né il fanciullino pascoliano. Nonostante l’autore siciliano avesse scritto, a soli vent’anni, diversi quaderni di poesie, oggi non lo ricordiamo per le sue liriche. Alcune sue poesie furono raccolte in Fuori di chiave, edita nel 1912 dall’editore Angelo Fortunato Formiggini, ma nel volume non era contenuta Settembre . Il titolo della raccolta poetica di Pirandello, Fuori chiave, rimandava al linguaggio musicale: una musica dissonante, priva di senso, proprio come il mondo novecentesco che stava vivendo una crisi di ideali, di valori, di significato.
Dissonante e “fuori chiave” era, del resto, lo stesso Pirandello e il suo sentire di poeta: in contrasto con il canone classico e persino con quello a lui contemporaneo, in aperto dialogo con la musica disarmonica e scostante della vita, narrandoci anche in versi le maschere della società, le identità molteplici e stratificate e persino una natura fatta di un ciclo non di rinascita, ma di laceranti abbandoni, come il volo delle rondini nel cielo di settembre.

Fonte: Sololibri.net

MGF

ACQUA ALPINA

Gioia di cantare come te, torrente;
gioia di ridere
sentendo nella bocca i denti
bianchi come il tuo greto;
gioia d’essere nata
soltanto in un mattino di sole
tra le viole
di un pascolo;
d’aver scordato la notte
ed il morso dei ghiacci.

Breil – Pasturo, 12 agosto 1933

Antonia Pozzi, seduta su una roccia, approfittando del tiepido sole che illumina le rocce gelate, osserva l’acqua cristallina del torrente. L’acqua pare “cantare”, una luce tenue rende ancora più chiara e limpida; come musica di accompagnamento vi è il dolce suono dell’acqua che scorre lentamente. Le delicate viole, che sembrano incorniciare questo dolcissimo quadretto di montagna, catturano l’attenzione di Antonia. Le parole di questa poesia ci incantano: l’acqua alpina canta, ride…l’acqua che sembra acquisire forma umana. Pare che Antonia stia immaginando l’acqua trasformarsi in una leggiadra fanciulla spensierata. Ecco questa fanciulla felice alla quale Antonia vorrebbe assomigliare, anche lei vorrebbe essere così libera, libera da tutti quei pensieri grigi che attanagliano continuamente la mente. Anche Antonia vorrebbe cantare come l’acqua del torrente, la fanciulla felice, anche lei, vorrebbe unirsi alla sua meravigliosa leggerezza al canto gioioso, capace dimenticare il buio della notte.

ANTONIA POZZI E LA PASSIONE PER LA MONTAGNA E LA NATURA

Antonia Pozzi nasce a Milano il 13 febbraio del 1912 da una famiglia alto-borghese. Nelle sue poesie affiora la sua personalità venata di tristezza ma, anche nelle liriche più malinconiche, emerge comunque un inno alla vita: la voglia di vivere non può svanire, è destinata a risuonare per sempre nelle sue parole. A riportare alla luce gli scritti di questa poetessa, ingiustamente rimasta nell’ombra per molti anni, sarà Eugenio Montale, che ne decreterà la fama definitiva.

Sin da piccola Antonia ha amato le lunghe passeggiate, dove può esplorare liberamente questi posti rocciosi e innevati, respirare a pieni polmoni l’aria fredda e pulita. La natura ci può parlare, può farci riflettere sui grandi temi della vita, a volte, può persino farci sentire meno soli.

Fonte: In a Bottle Magazine

MGF

INVICTUS

Dal profondo della notte che mi avvolge,
Nera come un pozzo da un polo all’altro,
Ringrazio qualunque dio esista
Per la mia anima invincibile.
Nella feroce morsa delle circostanze
Non ho arretrato né gridato.

Sotto i colpi d’ascia della sorte
Il mio capo è sanguinante, ma non chino.
Oltre questo luogo d’ira e lacrime
Incombe il solo Orrore delle ombre,
E ancora la minaccia degli anni
Mi trova e mi troverà senza paura.

Non importa quanto stretto sia il passaggio,
Quanto piena di castighi la vita,
Io sono il padrone del mio destino:
Io sono il capitano della mia anima.

Il 18 luglio si celebra il Nelson Mandela Day, la giornata indetta dalle Nazioni Unite in onore del primo presidente di colore che liberò il Sudafrica dall’Apartheid. La data non è casuale, il 18 luglio 1918 nel villaggio di Mvezo nasceva Nelson Mandela detto affettuosamente “Madiba”, l’uomo che avrebbe sconfitto per sempre il segregazionismo razziale.
Per l’occasione lo ricordiamo con questa poesia a lui molto cara, scritta nell’Ottocento dal poeta inglese William Ernest Henley, che accompagnò Mandela durante i lunghi anni della prigionia invitandolo a non perdere la speranza.
Nelson Mandela attraverso Invictus di William Ernest Henley scoprì se stesso e una forza che neppure immaginava di avere e invece era racchiusa nel profondo del suo animo e gli avrebbe permesso di fare grandi cose.
Invictus, quella poesia scritta da un uomo lontano secoli, divenne l’inno alla vita di Nelson Mandela che seppe leggervi il simbolo dell’invincibilità umana. In quella cella di Robben Island, in cui sarebbe stato rinchiuso per ventisette anni, Madiba ebbe un compagno di reclusione speciale, William Ernest Henley. Lo avrebbe trovato tra le righe delle pagine e in quelle parole si sarebbe riconosciuto, scoprendo che in fondo sembravano essere state scritte apposta per lui.

WILLIAM ERNEST HENLEY

Il poeta William Ernest Henley nasce a Gloucester (Inghilterra) il giorno 23 agosto 1849, maggiore dei sei figli di William Henley, di professione libraio, e di Mary Morgan, discendente del critico e poeta Joseph Warton.
Il futuro letterato studia presso la Crypt Grammar School negli anni tra il 1861 e il 1867; nel breve periodo – dal 1857 al 1863 – in cui Thomas Edward Brown ricopre il ruolo di preside della scuola, Henley viene profondamente influenzato dalla sua personalità.
Oltre ad instaurare una lunga amicizia, Henley scriverà su New Review (nel dicembre del 1897) un memoriale in cui l’ammirazione per Brown, è palese.
All’età di dodici anni Henley si ammala gravemente di tubercolosi, tanto che diventa necessaria l’amputazione della parte inferiore della gamba sinistra.
Per tutta la vita la malattia non gli dà tregua, tuttavia Henley è persona dotata di una straordinaria forza d’animo: si diploma nel 1867 e si trasferisce a Londra per iniziare la professione di giornalista. Nei successivi otto anni trascorre lunghi periodi ricoverato in ospedale, trovandosi a rischio di amputazione anche per ciò che riguarda il piede destro. Henley si oppone alla seconda operazione e accetta di diventare paziente presso il The Royal Infirmary di Edimburgo, curato da Joseph Lister (1827-1912), uno dei medici pionieri della moderna chirurgia.
Dopo tre anni passati in ospedale – dal 1873 al 1875 – Henley viene dimesso e, sebbene la cura di Lister non sia del tutto riuscita, questa gli permette comunque di vivere in modo autonomo per trent’anni.
Proprio nel 1875, mentre si trova in ospedale, scrive la sua poesia più celebre, “Invictus“, dedicata a Robert Thomas Hamilton Bruce (1846-1899). Le sue opere principali sono “A Book of Verses” (1888), “Views and Reviews” (1890), “The Song of the Sword” (1892), intitolato poi “London Voluntaries” dalla seconda edizione del 1893.
William Ernest Henley muore il giorno 11 luglio del 1903.

MGF