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LA VITA DA GRANDI
Regia di Greta Scarano – Italia, 2025 – 96′
con Matilda De Angelis, Yuri Tuci, Maria Amelia Monti

IL DEBUTTO ALLA REGIA DI SCARANO E’ UNA COMMEDIA LIEVE E INCLUSIVA, PIENA DI CUORE E IRONIA

L’opera prima è sempre una scommessa.
Greta Scarano fa subito centro, anzi va dritto al cuore con “La vita da grandi”. L’attrice romana, classe 1986, dopo due decenni di attività tra cinema e serie Tv – tra i suoi lavori “Suburra” (2015), “Smetto quando voglio” (2017), “La linea verticale” (2018) e “Il commissario Montalbano. Il metodo Catalanotti” (2021) –, si è preparata al debutto nella regia con un copione che unisce cinema sociale e commedia familiare. “La vita da grandi” prende le mosse da una storia vera, quella dei fratelli Margherita e Damiano Tercon, che hanno messo in racconto pubblicamente il loro legame comprese le sfide poste dall’autismo di Damino e le responsabilità di Margherita come ‘sibling’ (sorella/fratello di persona con disabilità). A interpretarli sullo schermo con grande vivacità e trasporto sono la brava Matilda De Angelis e l’esordiente Yuri Tuci (favoloso!). Nel cast anche Maria Amelia Monti, Paolo Hendel, Adriano Pantaleo e Ariella Reggio.
La storia. Roma oggi, Irene è una giovane donna sulla trentina che lavora nel campo della comunicazione e delle risorse rinnovabili. Ha una vita apparentemente serena, tra lavoro e il progetto di una casa con il fidanzato Ugo. Un giorno la madre Piera le chiede di tornare a Rimini per occuparsi temporaneamente del fratello quarantenne Omar.
La donna deve fare degli accertamenti medici e non vuole lasciare solo il figlio. Omar è autistico e la madre ha avuto sempre paura che potesse non essere pienamente indipendente.
I due fratelli si ritrovano così a passare del tempo insieme, riannodando i fili del passato e provando anche a costruire un nuovo rapporto.
Attraverso la storia di Irene e Omar la Scarano offre un importante sguardo sulla condizione di numerose famiglie, che affrontano la disabilità di un loro componente, passando in rassegna i vari pensieri, sentimenti ed emozioni in campo.
La Scarano si tiene ben lontana da inutili stereotipi o macchiette comico-pietistiche. Usa la commedia gentile per raccontare la realtà, il quotidiano familiare, in tutte le sfaccettature: alterna con disinvoltura la prospettiva dei due fratelli, cerando di fare emergere punti di vista ed esigente di entrambi.
Da un lato, c’è Omar che è consapevole della sua condizione, ma non accetta di vivere una vita in sottrazione; vuole lavorare, essere libero di uscire, di cantare e sì anche di potersi innamorare. Il suo autismo esiste, ma non deve essere una barriera che separa dagli altri, dalla vita. Omar desidera un’esistenza piena, come ogni adulto.
Dall’altro lato c’è Irene, che disattende puntualmente le richieste della madre Piera che la vorrebbe più disciplinata nell’occuparsi del fratello, più organizzata davanti alla prospettiva sul “dopo di noi”, quando lei e il padre non ci saranno più. Irene invece è infastidita da tutta questa “soffocante” protezione nei confronti del fratello, che vorrebbe vedere più libero, più felice, in grado di “sporcarsi” anche lui con la vita, di inciampare in errori e comunque andare avanti. Come tutti.
Nell’insieme il film è un affresco familiare dove trovano posto un po’ tutti i ruoli ancorati alla realtà: al di là dei due fratelli in primo piano ci sono due genitori apprensivi, che portano sul volto i segni di un’esistenza spesa per non far mancare nulla in casa, soprattutto a Omar; e ancora la nonna e la zia, generatrici di ironia e leggerezza, quella di un’età dove si è meno propensi a seguire pedissequamente le regole, cercando scampoli di giocosa libertà.
“La vita da grandi” è una commedia riuscita e coinvolgente che si muove con grazia su un tema delicato, tra colpi di ironia e sguardi attenti, rispettosi. Un film splendido, arioso, che conquista per profondità e insieme leggerezza.

Recensione della Commissione Nazionale Valutazione Film della Conferenza Episcopale Italiana

Tematiche: Amicizia, Arte, Disabilità, Donna, Famiglia, Famiglia – fratelli sorelle, Famiglia – genitori figli,
Lavoro, Libertà, Mass-media, Media, Metafore del nostro tempo, Musica

La vita da grandi è tante cose: un film sull’autismo, raccontato con autenticità, rispetto e ironia e senza forzature – perché Omar non è un genio e non risponde ai cliché a cui il cinema ci ha abituati -, un doppio racconto di crescita fatto di paure e speranze, una riflessione sul terrore del fallimento e sulla necessità di iniziare a pensare che essere felici – o almeno provarci – è più importante che “sistemarsi”. E forse è per questo che risuona potente in chi guarda. Perché quello che mette in scena abbraccia tutti.

Come trasformare i ricordi del passato condivisi in propulsione per un futuro più di speranze che di paure? La vita da grandi cerca di raccontarcelo con un garbo molto sincero, un rispetto dei personaggi assoluto, tanto che li abbracceresti, ma assestando anche qualche sacrosanto calcio nel sedere nei momenti giusti

Scarano firma una commedia garbata che parla di sogni, legami familiari, inclusione, ma anche chiassose cene familiari davanti al televisore, tra racconti, incomprensioni e recriminazioni (spicca la performance di Maria Amelia Monti, nel ruolo della madre legittimamente apprensiva).

Recensioni
3,6/5 MYmovies
4/5 Movieplayer
3,7/5 Sentieri Selvaggi

I SIBLINGS: FRATELLI E SORELLE DI CUI NON SI PARLA ABBASTANZA

Il termine siblings appartiene alla lingua inglese, possiamo tradurlo come “fratello” o “sorella”.
Tuttavia, nella lingua italiana, quando ci riferiamo alla parola “siblings”, stiamo parlando dei fratelli e delle sorelle di persone che necessitano di assistenza a causa di neurodiversità e/o disabilità.
Questi siblings si trovano ad affrontare una serie di esperienze e sfide uniche dovute alla loro situazione familiare, che possono includere la responsabilità di fornire assistenza, la gestione delle proprie emozioni legate alla situazione del fratello o della sorella, nonché la navigazione attraverso il complesso sistema di supporto e servizi disponibili.
Spesso, essi giocano un ruolo cruciale nel fornire sostegno e assistenza al proprio familiare con bisogni speciali, assumendo un carico emotivo e pratico significativo. Le loro esperienze sono profondamente influenzate dalla dinamica familiare e dalla relazione con il fratello o la sorella neurodiverso/a o disabile, il che può avere un impatto notevole sul loro sviluppo personale e sulle relazioni interpersonali. Premesso che la gamma di neurodiversità e disabilità è vasta e variegata, molte persone che vivono queste esperienze si confrontano con sfide significative, insieme alle loro famiglie. Sebbene il rapporto genitori-figli sia un aspetto naturale e atteso, per i fratelli e le sorelle non è scontato dover assumersi la responsabilità della vita di una persona cara, soprattutto quando i genitori non saranno più presenti.
Questa responsabilità aggiuntiva, può presentare un carico emotivo e pratico considerevole per i siblings, che potrebbero dover affrontare decisioni cruciali riguardanti i problemi familiari, la cura e il sostegno del fratello o della sorella neurodiverso/a o disabile.
I siblings possono trovarsi a bilanciare le loro esigenze personali e aspirazioni con il bisogno di assistere e prendersi cura del loro familiare, creando così una complessa rete di responsabilità e dinamiche familiari. Inoltre, possono sperimentare sentimenti di preoccupazione, ansia, colpa o frustrazione nel navigare questo ruolo in evoluzione, specialmente quando si confrontano con limitazioni delle risorse o mancanza di supporto esterno.
Tuttavia, nonostante le sfide, i siblings spesso si dimostrano incredibilmente resilienti e dedicati nel loro impegno a sostenere i loro cari. La loro relazione con il fratello o la sorella neurodiverso/a o disabile può svilupparsi in un legame profondo e significativo, basato sull’amore, la comprensione reciproca e l’empatia. I siblings spesso hanno più empatia rispetto ai coetanei e alle coetanee, più senso di responsabilità, maggiore profondità di pensiero, di resilienza, di sensibilità, di solidarietà, di capacità di insegnamento e di vicinanza, e un tasso inferiore di conflitto e rivalità.
Nonostante ciò molti di questi fratelli/sorelle percepiscono e crescono con l’idea di avere un avvenire segnato dalle aspettative genitoriali, poiché sono destinati a diventare caregiver dei loro fratelli e vivono il futuro con preoccupazione e ansia: è importante intercettare precocemente nei siblings forme di disagio e/o vulnerabilità.
Gli studi scientifici sui siblings sono stati trascurati per molti anni, ma nell’ultimo periodo ci si sta concentrando anche sul loro ruolo. Il benessere psicologico del sibling, la percezione della qualità della sua vita relazionale, la presenza di una rete di supporto a cui fare affidamento, sono tutti elementi di cui è importante tener conto. Tramite la terapia familiare, i siblings possono sentirsi supportati nel condividere le loro esperienze e trovare modi costruttivi per affrontare le sfide che incontrano, rafforzando così il legame familiare e promuovendo il benessere di tutti i membri della famiglia.
Questa è una delle ragioni per cui esiste la “Giornata dei fratelli e delle sorelle” o “Siblings day” (10 aprile): non solo bisogna riconoscere il loro ruolo sostenendo la loro salute mentale, ma anche l’importanza che giocano nel benessere di tutta la famiglia.

Fonte: Serenis.it

MGF

BLACK BAG – DOPPIO GIOCO
Regia di Steven Soderbergh – USA, 2025 – 93′
con Cate Blanchett, Michael Fassbender, Marisa Abela

SODERBERGH IN GRAN FORMA, IN UN FILM ILLUMINATO DA MICHAEL FASSBENDER E CATE BLANCHETT

Londra. L’agente segreto George Woodhouse deve svolgere una delicata missione; il suo superiore Meacham gli ha dato infatti una settimana di tempo per indagare sulla fuga di notizie di un software top-secret dal nome in codice Severus. Tra i cinque agenti del SIS sospettati, c’è anche sua moglie Kathryn. Così, per smascherare il traditore, invita gli altri quattro a cena a casa sua: Clarissa, specialista in immagini satellitari, il suo compagno e superiore Freddie, la psichiatra dell’agenzia Joe e il suo fidanzato James, anche lui agente segreto. Droga poi il cibo per abbassare le loro inibizioni. Quella stessa sera Meacham muore per un attacco cardiaco e i sospetti di George su sua moglie aumentano quando trova un biglietto del cinema nella spazzatura. Ma Kathryn è colpevole o la posta in gioco è ancora più alta? L’uomo si trova così diviso tra l’amore per lei e il dovere nei confronti del proprio paese.
Intrigo a Londra. L’ambientazione si sposta rispetto al film che Steven Soderbergh ha diretto nel 2006 con George Clooney come protagonista. Dalla Berlino degli anni ’40 si passa alla Londra contemporanea.
Nulla è come sembra. Soderbergh mette in atto quel ‘gioco di maschere’ che spesso attraversa il suo cinema e dove i protagonisti sembrano già pronti per la finzione dello schermo, per essere altri personaggi.
Il dettaglio del biglietto del cinema nella borsa di Kathryn non solo è rivelatore ma il titolo, Dark Windows, potrebbe essere quello alternativo a Black Bag, proprio perché nasconde quelle tracce di oscurità proprie della spy-story a cui fa da contrasto quella luce persistente, sui primi piani di Michael Fassbender e Cate Blanchett che diventano figure luminose, forse la reincarnazione di quelle hitchcockiane di Cary Grant e Grace Kelly che illuminano lo schermo ogni volta che vengono inquadrati e fanno percepire sempre le tracce della loro presenza, anche nel fuori-campo: “Io osservo lei e lei osserva me”.
È uno dei meccanismi classici del cinema di spionaggio, dove non ci sono mai risposte, ma aumentano invece i dubbi e le possibili, molteplici, piste narrative. In più il gioco psicologico che George propone durante la cena, con i propositi per la persona accanto, mette in atto un altro elemento sempre funzionale e seducente del suo cinema: quello di far mettere i personaggi nei panni dell’altro, di avvertirne i pensieri, anticiparne le azioni, leggerne la mente.
Rispetto alla saga di 007, il cineasta statunitense depura ogni possibile traccia letteraria. In Black Bag – Doppio gioco, non c’è Ian Fleming, e i fitti dialoghi della sceneggiatura di David Koepp diventano l’ulteriore sfida per il regista di mostrarli come doppi, depistanti, di coglierne la crescente tensione, di sottolinearne la natura di ‘bugie vere’, di renderli anche ironici. Ma quello che riesce benissimo a Soderbergh, ancora una volta, è quello di trovare il perfetto equilibrio tra il cinema d’autore e quello d’intrattenimento.
C’è un’eleganza che non è mai forma. I colpi improvvisi (il coltello da bistecca sulla mano di Freddie), sembrano come dei gesti improvvisi in un meccanismo narrativo collaudatissimo, ma che mostra come il cinema di Soderbergh può aprirsi a improvvise sorprese. Anche Black Bag – Doppio gioco, è un film che insegue la luce. Quella delle candele dei bicchieri a tavola sembrano arrivare da lì. Sotto questo aspetto oggi il regista è l’unico, nel panorama statunitense, che può riprendere la lezione di Roger Corman dove in un film c’è parte che resta di quello (o di quelli) precedenti con momenti di grande e puro cinema, come il piano-sequenza iniziale con l’entrata di George dentro il locale.

Simone Emiliani – Mymovies

Tematiche: spionaggio, tradimento e lealtà, Matrimonio – coppia, Potere e controllo, Verità e menzogne, Identità e ruolo

Black Bag è un film di spionaggio che in realtà parla della coppia contemporanea, stretta nella morsa lavoro/privacy. Fassbender & Blanchett devono trovare una via d’uscita nel groviglio di indizi e menzogne che possa salvare il Paese, ma soprattutto il loro matrimonio. Perché in Black Bag la vita di coppia diventa l’unico “mondo” rimasto da preservare.

“Black Bag – Doppio gioco” è prima di tutto un film di divertimento, in cui ci si appassiona agli incastri millimetrici della trama – la risoluzione finale è impeccabile, cosa rarissima in un film di spionaggio – e alle interpretazioni eccellenti di Blanchett e Fassbender.
Un gioco intellettuale, di vera eleganza.

Una spy-story classica con tracce di Hitchcock e 007, elegante e seducente, dove nulla è quello che sembra. Il perfetto equilibrio tra il cinema d’autore e quello d’intrattenimento.

Recensioni
3,7/5 MYmovies
4/5 ComingSoon
4/5 Sentieri Selvaggi

LO SPIONAGGIO OLTRE LA FINZIONE

Al di là del campo di battaglia, la strategia e l’intelligence svolgono un ruolo vitale in qualsiasi conflitto. Nella trama della storia, lo spionaggio ha svolto un ruolo di primo piano in più occasioni, cambiando talvolta drasticamente il corso degli eventi. Anche se spesso associamo lo spionaggio alle trame di film o romanzi, la realtà è che è molto presente nel nostro mondo.

Sapete che esistono varie tipologie di spie?
Le spie interne sono individui che fanno parte dell’organizzazione o del governo nemico. La loro posizione consente loro di avere accesso a informazioni altamente sensibili e riservate.
Le spie di turno sono nemici catturati che sono stati persuasi a lavorare per conto di coloro che li hanno catturati. Questi tipi di spie possono essere incredibilmente preziosi grazie al loro accesso e alla conoscenza interna del nemico.
Le spie di sopravvivenza sono agenti inviati in territorio nemico allo scopo di raccogliere informazioni. Il loro nome deriva dal fatto che devono sopravvivere in territorio nemico per lunghi periodi di tempo.
Le spie della morte sono coloro che raccolgono informazioni sapendo che, una volta scoperte, il loro destino sarà quasi certamente la morte. Sono agenti che si infiltrano nelle file nemiche per diffondere disinformazione, seminare discordia e operazioni di sabotaggio.

Nella lunga storia dello spionaggio, alcune figure si distinguono per il loro coraggio, intraprendenza e contributo all’arte dell’inganno.
Mata Hari, il cui vero nome era Margaretha Geertruida Zelle, era una famosa ballerina e cortigiana esotica dell’inizio del XX secolo. Il suo fascino e il suo talento per la seduzione l’hanno portata in un mondo di intrighi internazionali durante la prima guerra mondiale. Lavorando per la Germania come spia, Hari divenne una figura misteriosa . Fu arrestata dai francesi nel 1917, condannata per spionaggio e giustiziata.

Harold Adrian Russell “Kim” Philby è una delle spie più famose della Guerra Fredda. Membro del famigerato gruppo di spionaggio noto come “Cambridge Five”, Philby ha lavorato per l’MI6 britannico mentre agiva come doppio agente per l’Unione Sovietica. Per decenni, Philby ha passato informazioni cruciali al KGB, inclusi dettagli sulla strategia della NATO e sulle operazioni di intelligence occidentali. Il suo tradimento fu finalmente scoperto nel 1963, ma riuscì a fuggire a Mosca prima di essere arrestato.

Aldrich Ames, un ex ufficiale della CIA, è una delle spie più famose della storia americana. Dalla sua posizione con la CIA, Ames ha spiato per l’Unione Sovietica per quasi un decennio prima di essere scoperto nel 1994. Durante questo periodo, Ames ha compromesso una serie di operazioni di intelligence della CIA e ha rivelato l’identità di varie fonti di intelligence statunitensi, molti dei quali furono successivamente giustiziati. Ames è stato condannato all’ergastolo nel 1994 e si trova tuttora in carcere.

Julius ed Ethel Rosenberg erano una coppia americana condannata e giustiziata nel 1953 per spionaggio per conto dell’Unione Sovietica. I Rosenberg furono accusati di aver passato informazioni sulla bomba atomica ai sovietici durante la seconda guerra mondiale, in uno dei casi più controversi della guerra fredda. Furono giustiziati sulla sedia elettrica, diventando gli unici cittadini statunitensi ad essere stati giustiziati per spionaggio durante la pace.

Sidney Reilly, a volte chiamato “la migliore delle spie”, era un agente segreto britannico nato in Russia che operava all’inizio del XX secolo. La sua vita è avvolta nel mistero e nella leggenda, con storie del suo coraggio e astuzia che rivaleggiano con qualsiasi fiction di spionaggio. Si ritiene che Reilly abbia svolto un ruolo cruciale in diversi importanti eventi geopolitici, inclusa la caduta dello zar russo Nicola II. La sua vita e le sue imprese hanno ispirato numerose opere di narrativa, tra cui Ian Fleming per il suo personaggio di James Bond.

Fonte: Espiamos.com

MGF

LA GRANDE PAURA DI HITLER.
PROCESSO ALL’ARTE DEGENERATA
Diretto da Simona Risi
con la voce narrante di Iaia Forte

I veri grandi nemici di Hitler erano artisti come Picasso, Chagall, Van Gogh e Matisse, bollati dal nazismo come “degenerati”: le loro opere vennero ritirate dai musei tedeschi, distrutte o vendute, così come furono messe al bando la letteratura, la musica e l’architettura non in linea con il regime. A partire dalla mostra del Musée Picasso di Parigi, il documentario ripercorre questo attacco ideologico attraverso filmati rari, opere censurate e testimonianze di curatori, storici, sociologi e psicanalisti.

LA CENSURA ARTISTICA NEL TERZO REICH

Chiunque abbia aperto un libro di storia recente si è trovato faccia a faccia con gli orrori causati dal Terzo Reich, e credo che almeno una volta tutti ci siamo posti una domanda: com’è stato possibile?

Per rispondere a questa domanda, bisogna porre l’ascesa del regime nazista nel contesto storico: ci troviamo in una Germania al collasso, messa in ginocchio dalle riparazioni imposte dalla Francia dopo la Prima Guerra Mondiale, un Paese in cui l’inflazione era così galoppante che gli stipendi erano rivisti giorno per giorno, senza che ciò fosse d’aiuto alla popolazione.
Il Marco tedesco, la valuta ufficiale, era del tutto inutile: per gli scambi commerciali si usava il dollaro, oppure si acquistava cibo barattando sigarette o vecchi mobili, utili ormai solo come legna da ardere.

In questo contesto di fame e disperazione, appare un giovane Adolf Hitler, che punta il dito sull’ormai morente patriottismo: i Tedeschi dovevano rialzarsi e mostrare il loro vero valore!
Un discorso banale, scontato, ma perfetto per fare presa sulle menti di persone la cui sopravvivenza è oramai ai limiti dell’inspiegabile.
Hitler, nel suo Mein Kampf, parla di un’aleatoria idea dell’identità tedesca, non un amore di patria o un consesso di valori, ma una considerazione che partiva da basi estetiche: entrato in contatto con la comunità ebraica di Vienna, riporta di essersi sentito molto a disagio, e di aver finalmente compreso tutto l’odio rivolto nei loro confronti, perché “non sembravano assolutamente dei tedeschi”.

Ma da qui alla persecuzione sistematica serve un passo ulteriore: serve dimostrare che tutte queste “persone che non sembrano tedeschi”, siano essi ebrei, rom, omosessuali, comunisti o disabili, abbiano veramente delle cattive intenzioni nei confronti del Paese. Nella maggior parte dei casi, tuttavia, non è così: nascono dunque i giornali di partito, che riferiscono solo versioni ufficiali rivedute e corrette dal Governo stesso. L’interesse non è trasmettere la verità, ma diffondere una menzogna che faccia comodo.
Scatta inoltre una brutale censura, verso qualsiasi pensiero od opinione che non sia completamente conforme ai princìpi di quel Partito che prometteva di far tornare grande la Germania, verso chiunque non corrisponda all’immagine del Tedesco. Viene indefessamente soffocata qualsiasi cosa possa spingere al ragionamento critico, fino ad instillare nelle persone il terrore anche solo di pensare qualcosa di sovversivo: non parlarne, sia chiaro, anche solo pensarlo.

Ma perché l’arte? Beh, innanzitutto non si parla di tutta l’arte, ma solo delle correnti più moderne, considerate decadenti e pregne di propaganda ebraica. Inoltre, l’arte eleva lo spirito, induce alla considerazione di concetti che vanno oltre la mera sopravvivenza. E l’arte di avanguardia spingeva a ragionamenti meno tradizionali, contrari all’ideologia imposta dai nazisti e pericolosi per il regime.

Un primo tentativo di screditare l’arte non istituzionale fu fatto nel 1933, quando Joseph Goebbels, Ministro della Propaganda, organizzò una mostra di “arte degenerata”, nella quale veniva mostrato “come le menti malate vedevano la natura”. Tuttavia, l’enorme successo della mostra, che nonostante l’intento derisorio piacque a due milioni di persone, spinse presto la Germania a metodi più drastici.
Nel 1937, venne organizzata una grandiosa vendita all’asta, in Svizzera, per allontanare le opere sovversive dalla Germania, eliminando il problema alla radice: i proventi, fu promesso, non sarebbero stati utilizzati per finanziare la guerra. Era una bugia.

Si provvide poi alla distruzione sistematica delle opere d’arte che non si era riusciti a vendere, in quanto inutili anche da un punto di vista economico.

La stessa distruzione venne poi operata anche con i bambini disabili, sterminati a decine di migliaia durante il progetto Aktion T4, autorizzato nel settembre 1939, prima della sua dismissione nel 1941. Da quella data, le eutanasie sistematiche non cessarono, semplicemente proseguirono senza un documento programmatico.

Il passo dalla censura all’omicidio di massa fu breve e agghiacciante, e vale la pena, oggi più che mai, di ricordare una citazione di Heinrich Heine: “Là dove si bruciano i libri, si finisce per bruciare anche gli uomini.”

Beatrice Fiorello
Dott.ssa in Scienze dei Beni Culturali

MGF